Unser Festivalmotiv wurde auch in diesem Jahr von dem Grafiker und Illustrator Stefan Ibrahim entworfen. Es zeigt eine Papierschere, deren reelles Vorbild ein Fundstück aus unserem Filmlager ist.

„Wir haben uns auch in diesem Jahr bewusst für ein Alltagsobjekt entschieden, das viele Assoziationen zulässt“, erklärt Festivalleiter Christoph Terhechte. „Die Schere ist ein Werkzeug zur Formung und Gestaltung. In vielen Bereichen der Kunst kommt sie täglich zum Einsatz, auch bei der Filmanimation. Die Schere kreiert Neues und schafft Klarheit, sie kann auch für Loslösung und neue Perspektiven stehen. Auch die Filme, die wir zeigen, bieten mit den Mitteln der Kunst Ausschnitte aus der Welt und neue Sichtweisen an.“

Filmabend zum Lichtfest

Apropos Filmprogramm: Wir freuen uns, unsere Retrospektive „Film und Protest – Volksaufstände im Kalten Krieg“ in diesem Jahr zum Lichtfest Leipzig am 9. Oktober zu eröffnen!

In der Osthalle vom Leipziger Hauptbahnhof zeigen wir drei Kurzfilme aus den Jahren 1989 bis 1991, die die Beklemmung und Hoffnung dieser Umbruchzeit dokumentieren: „Sitis“ von Rainer Schade (DDR 1989), „The Wall“ von Anatolijs Pjatkins (Lettland 1991) und „Exit“ von Małgorzata Bieńkowska-Buehlmann (Polen 1990). Die Vorführung beginnt um 18 Uhr. Der Eintritt ist frei.

Ein Tag mehr Festival

Unsere Festivalwoche beginnt bereits einen Tag früher, am Sonntag (8.10.) mit der Eröffnung im CineStar. In der Woche bis zum 15.10. präsentieren wir mehr als 200 Dokumentar- und Animationsfilme in zahlreichen Spielstätten der Stadt. Zusätzlich läuft im DOK Stream während der Festivalwoche täglich ein Film für 24 Stunden online und ist deutschlandweit verfügbar.

Das vollständige Filmprogramm inklusive aller Termine veröffentlichen wir am 21. September online, dann startet auch der Ticketverkauf.

Akkreditierung für Fachbesucher*innen

Filmschaffende und Vertreter*innen der Filmbranche können sich bereits jetzt für das Festival akkreditieren. Mit einer Akkreditierung erhalten Sie Zugang zu den Veranstaltungen von DOK Industry und zu unseren Filmvorführungen. Mehr Informationen

Wir trauern um Thomas Plenert, der am vergangenen Samstag im Alter von 72 Jahren verstarb. Zu DDR-Zeiten zählte er zu den renommiertesten Kameramännern der DEFA und drehte zahlreiche Dokumentarfilme zusammen mit namhaften Regisseur*innen, darunter Helke Misselwitz, Tamara Trampe, Jürgen Böttcher und Volker Koepp. Zu seinen bekanntesten Filmen aus dieser Zeit zählen „Rangierer“ (1984), „Winter Adé“ (1988) und „Die Mauer“ (1990). Nach der Wende arbeitete er an zahlreichen weiteren Dokumentarfilmen sowie Spielfilmen mit.

Im vergangenen Herbst war Thomas Plenert als Gast unserer Retrospektive „Die Dokumentaristinnen der DDR“ in Leipzig. Seine letzte Filmarbeit „Die Frau des Dichters“ von Helke Misselwitz war ebenfalls letztes Jahr in unserem Programm zu sehen.

Unsere Gedanken sind bei Thomas Plenerts Familie, seinen Freund*innen und Wegbegleiter*innen.

Bei der aktuellen Retrospektive der Kinobar Prager Frühling zu Volker Koepp sind in den kommenden Tagen drei Filme zu sehen, die Thomas Plenert als Kameramann drehte: „Berlin-Stettin“ (2009) am 19. Juli, „Dieses Jahr in Czernowitz“ (2003/2004) am 23. Juli und „In Sarmatien“ am 24. Juli.

Mehr als 2.700 Filme haben uns in diesem Jahr erreicht. Wir sind überwältigt und danken allen Einreichenden für Ihr Interesse an unserem Festival! Unsere Auswahlkommission steckt bereits mitten im Sichtungsmarathon. Neben unserem Festivalleiter Christoph Terhechte und den Programmkoordinatorinnen Lina Dinkla, Jana Kraft und Victoria Leshchenko sind in diesem Jahr die Filmexpert*innen André Eckardt, Borjana Gaković, Jan Künemund, Anke Leweke, Franka Sachse, Carolin Weidner, Annina Wettstein und Luc-Carolin Ziemann dabei. 

Welche Filme das Rennen machen und für unsere Wettbewerbe nominiert werden, geben wir mit unserer Programmveröffentlichung am 21. September bekannt, ab dann startet auch unser Ticketverkauf.

Das Festival ist fest in Ihrem Kalender vorgemerkt? Fachbesucher*innen können sich schon jetzt akkreditieren!

Fotos: Lukas Diller, Susann Jehnichen, Maria Matiashova, Maik Teriete, Dennis Weißflog

Heute, am 20. Juni, gibt es die erste Folge unserer neuen Podcast-Staffel. Weitere fünf Folgen veröffentlichen wir bis zum Festival im Oktober. Wie schon in den vergangenen drei Staffeln widmen wir uns aktuellen Themen der Dokumentarfilmbranche – und nehmen dabei besonders Themen wie Machtstrukturen, Gleichberechtigung und die Perspektiven und Geschichten von marginalisierten Filmschaffenden in den Blick.

„Unser Podcast soll dazu inspirieren, sich eine vielfältigere Realität in der Filmbranche vorzustellen und Veränderungen anzustoßen“, erklärt Nadja Tennstedt, Leiterin von DOK Industry. „Wir glauben an die Kraft einer möglichst großen Bandbreite an Erfahrungen, Sichtweisen, Erzählungen und Ästhetiken.“

Die Staffel 4 stellt u.a. die Initiative Re-Present Media vor, die sich für die Förderung persönlicher Geschichten von Filmschaffenden aus unterrepräsentierten Gruppen einsetzt. Weitere Folgen diskutieren die derzeitige Arbeitssituation von Filmemacher*innen aus Hong Kong, reflektieren über die Rolle von Dokumentarfilmen, die Dekolonialisierung von Museen kritisch zu begleiten, oder setzen sich mit dem dokumentarischen Animationsfilm auseinander.

Die DOK Industry Podcasts produzieren wir gemeinsam mit dem Kollektiv Programmers of Colour Collective (POC2) und den Macherinnen des Podcasts „What’s Up With Docs“, Toni Bell und Ranell Shubert. Als Unterstützer ist der Podcast Docs-in-Orbit mit an Board. Kuratiert und moderiert werden die Folgen von Lucy Mukerjee, Karen Cheung, Aisha Jamal und Maria-Christina Villaseñor von POC2, der XR-Künstlerin Weronika Lewandowska sowie Toni Bell.

In der ersten Folge reflektieren die Filmemacher*innen Sameer Farooq und Marley McDonald gemeinsam mit Moderatorin und Host Aisha Jamal über die spezifische Rolle von Dokumentarfilmen bei der Dekolonialisierung von Museen.

Direkt in die erste Folge reinhören